"La nostra ultima collezione Couture è nata in un breve periodo di speranza: era aprile, i vaccini stavano diventando ampiamente disponibili. Viaggiare era di nuovo possibile. Potevamo finalmente immaginare che questo incubo collettivo fosse alle nostre spalle, o almeno sul punto di esserlo.
Eppure ora quella speranza è diventata inseparabile da un senso di perdita. La perdita dei nostri cari, la più straziante. Ma anche la perdita delle nostre certezze, la perdita delle nostre garanzie, e dell'idea stessa di un futuro collettivo.
C'è anche la sensazione generalizzata di stanchezza che tutti noi condividiamo: questo turbinio di apparizioni sul tappeto rosso, premiazioni e anche sfilate di moda, tutto sembra irrilevante.
Non ne abbiamo tutti abbastanza? La moda ha continuato a rivendicare la sua rilevanza negli ultimi due anni, eppure sento che anche alcuni di coloro che la praticano non sono più così convinti.
Cosa significa la moda e cosa ha da dire in un'epoca di flussi? E per tornare alla nostra Casa, cosa significa il surrealismo quando la realtà stessa è stata ridefinita?
Durante le 23 prove di questa collezione, mi sono reso conto che ciò che poteva sembrare eccitante in quel momento era qualcosa di significativamente diverso, qualcosa di contenuto. All'improvviso, il colore non aveva posto, e nemmeno il volume.
Tutti i trucchi che gli stilisti come me usano per trasmettere splendore e maestria, che si tratti di grandiose silhouette, sublimi cascate di tessuto o volumi esagerati, beh, suonava tutto vuoto. Invece, volevo vedere se potevo raggiungere lo stesso livello di intensità e soprannaturalità senza fare affidamento su questi dispositivi.
Tutto ciò di cui avevo bisogno, in realtà, era nero, bianco e oro, che sorprendentemente non era tanto un ritorno alle basi quanto un movimento verso l'elementale.
Dopo due anni di riflessione sul surrealismo, mi sono trovato a pensare di più al divino, e al paradiso come luogo per sfuggire al caos del nostro pianeta, ma anche come la casa di una mitica alta sacerdotessa, sia dea che aliena, che potrebbe vivere tra noi. Ho immaginato un essere i cui vestiti avrebbero sfidato le leggi di gravità: avrebbe indossato un vestito perfettamente su misura con una vita pizzicata e un collare di ali di colomba sovradimensionato pronto a prendere il volo. Indossava una giacca corta foderata color crema con un colletto a ornitorinco in tela di cotone. Indossava eleganti pantaloncini foderati di faille di seta grezza.
Indossava eleganti pantaloncini foderati in faille di seta grezza, cinture di raso beige, bustier affusolati con cinture di raso color crema e cascate di capelli neri che si agitavano e rimbalzavano ad ogni suo movimento. Indossava un lungo frac in faille di raso nero ricamato con un motivo vintage di Schiaparelli raffigurante la fontana di Apollo a Versailles.
E infine, dopo il rigore dell'abito e la stanchezza di una silhouette più affilata, cedeva alla sua follia interiore, dando spazio a ogni sorta di eccentricità: fontane d'oro, piumaggio nero, bestie spettrali in cabochon e un abito da cocktail di cristallo come un abito da cocktail fatto di cristallo come l'interno di un portagioie.
Questa stagione ruota intorno a una vasta ridefinizione dell'oro Schiaparelli. Abbiamo lavorato per diverse stagioni per perfezionare questa tonalità che non è né calda né fredda, né ramata né rosa, ed è stata formulata appositamente per la Maison a partire da una foglia d'oro a 24 carati.
L'abbiamo usato in due modi, entrambi i quali sono stati fatti dallo straordinario artigiani con cui collaboriamo. Nel primo, abbiamo creato sculture ingenue dei codici della Casa.
Da lì, gli occhi e le ciocche, l'aragosta, la colomba e una litania di parti del corpo diventano stampi pronti per la pelle spessa. Le sculture scavate sono poi dorate con foglia d'oro a 24 carati e ricamate con cabochon e cristalli vintage della fine degli anni '30. Il secondo, che si può vedere in pezzi come l'abito nero a colonna in jersey di seta, il cui corpetto trabocca di lunghi fili di metallo tremolante, come se un corsetto fosse imploso, proviene da fogli di metallo che sono stati martellati, lucidati e poi lasciati come una medusa nell'acqua.
Disegnare questa collezione mi ha anche permesso di realizzare qualcos'altro. Ci sono designer che creano perché amano i vestiti. Ci sono quelli che fanno vestiti vestiti dalla passione per l'artigianato e per le persone. Ci sono designer che vedono il loro lavoro come un concetto o il glamour come un business. Io, d'altra parte, disegno per far sentire le cose alla gente.
Quando i vestiti, l'artigianato, l'acconciatura, la musica e chi li indossa si uniscono in perfetta armonia, quando uniscono le forze per cercare di comunicare un messaggio, allora possiamo ricordare perché amiamo la moda, perché io amo la moda. Non è per le celebrità. Non è per quelli come lui. Non è nemmeno per le recensioni. Semplicemente perché, quando è fatta bene, la moda ha qualcosa da dirci, può aiutarci a esprimere qualcosa di inarticolato dentro di noi. È perché ha ancora il potere di commuoverci."
Daniel Roseberry